Mauro Astolfi è sicuramente uno degli autori contemporanei maggiormente rappresentativi: impegnato come coreografo e didatta a livello trasversale ha costruito uno suo stile e un linguaggio gestuale originali e in costante rinnovamento frutto di una personale elaborazione di diverse forme espressive del movimento contemporaneo. Dopo la lunga permanenza statunitense nasce nel 1994 Spellbound Contemporary Ballet come canale preferenziale per esprimere la sua personale concezione del linguaggio coreografico oggi punto di riferimento ispirazionale per numerosi giovani autori emergenti. La compagnia, attualmente di punta nel mercato internazionale, ha da sempre coniugato la personale cifra coreografica di Astolfi con l’eccellenza tecnica degli interpreti esportando un modello di alto profilo e fortemente incentrato sulla qualità delle produzioni.
Nella sua attività di coreografo oltre alle produzioni per Spellbound Mauro Astolfi lavora negli ultimi anni come free lance creando per altre Compagnia in Europa e non solo.
Nel 2004 è coreografo per Kitonb Extreme Theatre Company e nel 2005 è coreografo per Thatreschool di Amsterdam.
Nel 2009 Astolfi firma per il Balletto di Roma la produzione Libera risonanza” . Nel 2010 Astolfi è stato invitato a creare un nuovo lavoro per il Szegedi Kortárs Balett in Ungheria e nello stesso anno firma le coreografie per il musical I Promessi Sposi-Opera moderna” con la regia di Michele Guardì .
Nel 2011 è invitato in Germania dal Liepziger Ballet a coreografare una creazione originale per il progetto INTERSHOP dal titolo “ Hold me in this storm” con debutto al Leipziger Opera il 25 marzo e negli Stati Uniti a Chicago per un nuovo lavoro per River North Chicago Dance Company “Contact me” che ha debuttato il 10 febbraio 2011 a Chicago. Sempre nel 2011 è coreografo assieme alla coreografa israeliana Adi Salant, Direttrice Associata del Batsheva Dance Company per il progetto “ Danza e/è cultura un ponte tra Italia e Israele” promosso e patrocinato dal MIUR ( Ministero per l’Università e la Ricerca), Fondazione Flavio Vespasiano , Comune di Rieti . Nel 2012 è invitato a firmare una nuova creazione per Ballet Ex a Philadelphia negli States dal titolo “ Instant God” con debutto il 7 novembre 2012. Sempre nel 2012 firma la creazione originale “Humanology – Site specific young project” prodotta da Festival Oriente Occidente che debutterà il 5 settembre 2012 presso l’Auditorium Melotti di Rovereto.
Nel 2013 è uno dei cinque autori assieme a Georg Reischl, Cayetano Soto, Jo Strømgren chiamato a coreografare il progetto MINUTEMADE per Gärtnerplatztheater a Monaco in Germania.
Nel 2015 è in Canada per due nuove creazioni, la prima a Vancouver per Arts Umbrella Dance Company e la seconda a Toronto per Proartedanza.
Nel 2016 dopo una seconda creazione in Canada per Arts Umbrella , Astolfi sta lavorando a un progetto per il Theater Magdeburg in Germania il cui debutto e’previsto nel maggio 2017 e un lavoro per Israel Ballet con debutto sempre nel mese di maggio 2017.
Nel 2017 inoltre Astolfi firma una creazione per la Compania Colombiana de Ballet con debutto previsto nel novembre del 2017 durante la biennale di danza contemporanea in Colombia.
Oltre all’attività di coreografo Mauro Astolfi è costantemente impegnato come guest teacher nei maggiori centri di danza di Tokyo, Parigi, Londra, New York, Zurigo, Stoccolma, Amsterdam, Los Angeles oltre che in numerose strutture italiane. Dall’ottobre 2009 è inoltre Direttore Artistico del dipartimento modern contemporaneo del Centro D.A.F. ( Dance & Arts Faculty- Progetto Internazionale di Danza e Arti Performative) a Roma. Nel 2016 e’inoltre nominato docente di danza contemporanea all’interno della Scuola di Ballo del Teatro dell’Opera di Roma. E’ stato docente nella scuola di Amici 8, l’anno in cui vinsero Alessandra Amoroso e Alice Bellagamba.
D.A.F. Dance Arts Faculty Centro Internazionale per la Formazione e il Perfezionamento nella Danza
Concepito come sistema formativo di respiro internazionale e integrato verso tutto ciò che accanto allo studio sul movimento possa arricchire la formazione espressivo-culturale delle nuove generazioni, Daf si pone parallelamente come soggetto promotore di iniziative artistiche a tutto tondo sia ospitando progetti di qualificati organismi culturali, sia organizzando in proprio eventi e iniziative didattiche di settore anche dislocati nell’intero territorio nazionale.
La formazione e il perfezionamento professionale, che è il cuore centrale dell’attività, è articolata su tre livelli secondo un programma diversificato per età e obiettivi che tiene conto delle differenti esigenze degli allievi mettendo in campo programmi didattici diversificati che possano garantire una massima qualità per chiunque voglia approcciare le discipline artistiche sia come interesse e passione personale che come ambizione professionale.
Le differenti iniziative e programmi didattico culturali messi in campo dal team di professionisti che collaborano con la struttura partono da un comune sentire: l’ urgenza di una educazione umanistica e artistica globale dello studente così come della società tutta. Lo stimolo è dunque verso la sollecitazione attraverso progetti diversi di una suggestione complessiva e una sensibilità consapevole verso l’universo delle arti performative. Il D.A.F. opera in stretta sinergia, come un consorzio artistico internazionale, con coreografi, danzatori ed insegnanti ognuno dei quali contribuisce con la sua visione ad arricchire e ad affinare la sensibilità artistica di ciascun danzatore. Il processo dell’apertura mentale e l’ampliamento delle proprie capacità percettive diverse legate allo studio della danza contemporanea rappresenteranno la base futura per una consapevolezza e una sicurezza concreta in qualsiasi compagnia e per qualsiasi tipologia di contratto di lavoro.
Per questo il training del progetto professionale è stato ideato, sviluppato e reso unico attraverso scambi e collaborazioni con numerosi artisti, compagnie e coreografi ospiti del D.A.F. al fine di offrire la massima qualità possibile nell’arco dei tre anni di studio. Le decennali esperienze di ogni elemento dello staff e delle anime che compongono l’universo D.A.F. hanno fatto si che il Centro divenisse in poco tempo un riferimento, un punto di incontro riconoscibile per chi, a qualsiasi livello, opera nel settore danza secondo le stesse logiche: in questa direzione il prezioso bagaglio di ogni Artista , Consulente e Direttore ha reso solido sin dal principio un progetto che ha potuto attingere così in quasi venti anni di esperienze di settore. Competenza e spazi versatili oltre che adeguati allo sviluppo dei diversi contenuti didattici offerti sono la base della ricchezza del progetto.
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